中国电影喜迎开门红 内容和口碑始终是“硬核”

  内容和口碑始终是“硬核”(光影视界)

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  春节时代影戏市场的火爆状态还在连续,或将进一步推动“后春节档”从愿景成为现实,形成影戏作为文化创意产业应有的“长尾效应”,进一步提振和扩容影戏市场

  牛年伊始,中国影戏喜迎开门红!

  据国家影戏专资办的最新统计,2021年春节档(2月11日至17日)天下都会影院票房为78.39亿元,春节黄金周内吸引1.6亿人次观众走进影院,双双刷新中国影戏春节档纪录。火爆的市场显示,显示中国影戏有足够的应变能力和内生动力。

  今年春节档,优质内容聚合式投放,营销手段创新天真,在预售阶段就先声夺人。《你好,李焕英》《唐人街探案3》《刺杀小说家》《侍神令》《人潮汹涌》《新神榜:哪吒重生》《熊出没·狂野大陆》7部影片争取票房“主赛道”。春节档的火爆证实,影戏作为文化创意产业一定是内容为王、质量为王、口碑为王。

  类型创新 矩阵漫衍

  知足分众需求

  今年春节档影片基本以笑剧为主。《你好,李焕英》《唐人街探案3》《人潮汹涌》等都带有一定的笑剧元素,但并未止于对笑剧类型的单向开掘,而是自动融合悬疑、荒唐、奇幻、动作多种元素,避免了同质化倾向。

  好比,《你好,李焕英》以笑剧元素为主打,却将“亲情”尤其是熟悉母亲、明白母亲、感恩母亲的“深情”作为影片的焦点议题,通过“穿越”的叙事手法讲述母亲年轻时的梦想,引发关于亲情的情绪共识。《唐人街探案3》通过“笑剧+悬疑”的类型组合方式讲述神探的较量,两种类型的融合降低了悬疑推理类型片的观影门槛,吸引许多观众。

  如果说上述笑剧影片契合“合家欢”的观影气氛,受众群体涵盖了全年龄段,那么《刺杀小说家》《新神榜:哪吒重生》《侍神令》等影片则着重知足了青年群体的观影诉求。

  《刺杀小说家》是一个值得重点讨论的文本。影片延续了路阳导演写实动作的类型气概,并融入奇幻元素,讲述了现实天下与小说家建构的小说天下,两个平行时空相互交织的冒险故事。片中两个叙述条理的交织并行、不停转化,使观众穿行于虚实之间,获得了全新的观影体验,具有很强的创新探索意义。《新神榜:哪吒重生》也是一部具有创新意识的影片。它从中国传统故事中吸取灵感,融入青年文化,架构一个本土与异质元素共存的奇幻天下。虽然差别文化元素的杂糅让影片的叙事深度有所消减,但其以相符当下青年审美的艺术表达诠释中国古典神话的创作手法,获得大量青年观众的喜好。

  影戏市场的生长,离不开对少儿观众的培育。作为春节档唯一主要面向少儿观众群体的影片,《熊出没·狂野大陆》在延续前作人设、气概和天下观的基础上,融入具有思辨色彩的科幻元素,有用拓宽了影片受众,也摆脱了“低幼化”标签,具备寓教于乐的功效。

  视效壮大 品牌营销

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  彰显工业水平

  在关于今年春节档的评价中,“宇宙”一词被频仍提及,反映了一种新的创制倾向。影戏“宇宙”的提法,最早被用于形容由漫威基于配合的元素、架构、角色制作的一系列影戏组成的排挤天下和配合天下,意指剧情远大、网状叙事,以及成熟精致的影戏工业体系。“宇宙”被频仍用于形貌国产片,意味着中国影戏愈加关注提升工业水平和品牌价值。

  这至少具备两个基础条件:一、壮大的视效手艺为“宇宙”的想象和视觉出现提供支持;二、成熟的营销计谋为“宇宙”的连续性搭建缔造品牌价值。春节档部门影片在二者上均有突破。

  就视效手艺而言,《新神榜:哪吒重生》《侍神令》《刺杀小说家》3部影片的特效制作,以及到达的影戏工业化新水准值得重点关注。作为追光动画出品的第五部作品,《新神榜:哪吒重生》在制作水准和难度上有推动国漫“追光”的意味。影片中具有特效元素的镜头数达1838个,每个特效镜头都由高达几十层的元素组成,如片中的“闹海”情节不仅需要凭据差别镜头搭建海水的流体模子,还需要将海水的规模、质感与差别场景灯光渲染物体有机融合,以最大水平贴近真实效果,缔造震撼的视听体验。

  数字角色是影戏视效难度最大的手艺之一。《侍神令》共打造了702个数字角色,数目甚至超过了《阿丽塔:战斗天使》《奇幻森林》等外国视效大片。《刺杀小说家》百分百起用本土视效团队,耗时两年半创下华语影戏视效手艺的3个“第一次”,第一次将虚拟拍摄、动作捕捉、实拍、计算机动画等多项手艺整合在一起,第一次缔造“类人生物”的计算机动画角色,第一次解决天下级的视效难题。这种突破,不仅彰显中国影戏创制的“工匠精神”,也有用推动中国影戏视效由单纯的模拟、搬运向完全实现自主创新的目的迈进。更主要的是,上述影片的“东方美学”精神及其视听出现获得了本土观众的认同。

  营销计谋方面,《唐人街探案3》《熊出没·狂野大陆》等影片通过自身IP连续衍生出影戏系列进而形成影戏品牌的营销计谋,也值得借鉴。《熊出没·狂野大陆》依附前作的影响力上映首日便打破了春节档动画类型的票房纪录,《唐人街探案3》的品牌影响力形成市场虹吸效应,其票房近乎春节档的一半。竞争日趋激烈的春节档和中国影戏市场,需要更多影戏系列化和品牌化的实验,更多元优质的原创作品,才气有用抵御市场风险。

  设置话题 共情共识

  发生“化学反应”

  影戏的内容质量、制作水准和营销计谋,对于吸引观众至关主要,但仅有这些还不够。中国影戏市场不乏以“共情度”战胜“商业大片”的案例,《你好,李焕英》的市场逆袭再度证实,对于春节档这样弥漫着“团圆”“喜庆”“合家欢”气氛的档期,情绪诉求和倾向对于观众的选择发挥着很大作用。唯有通过情绪的毗邻,尽可能知足观众的情绪心理诉求,让观众与影片发生最大层面的“共情度”,才可能实现票房突围。

  作为贾玲导演的处女作,《你好,李焕英》之所以受到普遍迎接,主要原因在于“亲情”的焦点议题与节日气氛、就地过年的情绪诉求发生了“化学反应”。片中,贾玲眷念母亲的真情流露,知足了观众对家乡、对亲人的忖量之情,进而发生了共情、共识与共振,形成了很强的话题性。

  作为一个不停转变生长的新兴影戏市场,迄今为止,中国影戏市场上获得高票房的影片多数具有两个主要因素:话题性和共情度。唯有在保证影片水准的基础上,自动设置“议题”,千方百计扩展话题,以创作者的至心、真情换取观众的至心、真情,影片才可能获得更长的市场生命力,实现社会效应与经济效益、社会价值与经济价值的统一。

  总的来看,春节档影片在类型、工业、美学表达上均有提升和突破,彰显中国影戏市场壮大的韧劲和活力。春节时代影戏市场的火爆状态还在连续,或将进一步推动“后春节档”从愿景成为现实,形成影戏作为文化创意产业应有的“长尾效应”,进一步提振和扩容影戏市场。

  需要注重的是,此次春节档的聚合式投放并非常态,继续深化供应侧改造,科学规范档期秩序,加大优质内容投入,从变量中寻找常量尤其是增量,有用拓展春节档的天生配方和生长空间,才气让更多观众看影戏从“过年”变为“过日子”,推动春节档由“征象级”走向“常态化”。这是需要不停深入研究和思索的课题。

  (作者为中国影戏谈论学会会长)

  制图:蔡华伟

【编辑:王禹】

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